海外聲音巡禮特輯｜維也納篇

這趟去維也納以前，我心裡一直有一個問題：

當音響做到一個極致，它究竟可以離真正的現場有多近？

我拉小提琴很多年，後來也進入音響的世界。

所以對我來說，聲音好不好，不只是解析度、低頻、音場這些條件。

我更想知道的是：

真正的樂器、真正的空間、真正的演奏，最後透過音響重播時，到底還能留下多少？

也因為這個原因，這次到維也納，我沒有只把行程放在音響展。

我也去了維也納國家歌劇院、金色大廳。

我想先重新聽一次真正的現場，再回到音響展裡，聽現在最頂尖的系統。

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在音響展以前，我先去了維也納國家歌劇院聽歌劇《卡門》。

那次的位置其實很遠，所以在樂團開始演奏以前，我本來沒有對聲音有太大的期待。

可是樂團第一個聲音出來的瞬間，我立刻被那個音色吸引住了。

以前聽一些很好的古典錄音，有時候會覺得那個音色太漂亮，甚至會懷疑是不是錄音做了很多修飾。

可是到了現場才發現，

原來真正好的樂團，聲音本來就可以這麼好聽。

只是當它被錄下來，再透過音響重播之後，究竟還剩下多少，是另外一件事。

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後來，我去了維也納金色大廳。

那次聽的是 布拉姆斯第四號交響曲。

我在那裡很直接的一個感受是：

整個金色大廳的聲音，很像一把老琴所發出來的聲音。

這跟我在其他國家的音樂廳聽到的感受不太一樣。

而在布拉姆斯第四號裡，我也第一次很明顯地感受到：

交響樂的低頻，原來可以有這麼巨大的能量。

而且那個能量是很自然的。

它跟音響裡低音單體發出來的低頻不太一樣。

像大提琴、低音大提琴、定音鼓，在真正該有能量的時候，那個震撼感不是單純「低頻很多」，而是整個樂團一起形成一股很完整的力量。

我覺得金色大廳很特別的一點就是：

每一個樂器都可以很清楚地分離出來，但同時又有整個樂團聚在一起的能量。

你可以知道大提琴在哪裡、低音大提琴在哪裡、定音鼓從哪裡進來，每個聲部都有自己的位置和層次。

可是當真正需要能量的段落來的時候，這些樂器又會聚在一起。

有分離度，但又不會散。

有層次，但最後還是聚在一起。

這也是我覺得音響非常難做到的地方。

音響可以把樂器分得很清楚，也可以做出很深、很有量感的低頻。

但要同時做到每個樂器都清楚，又在該有能量的時候整個聚在一起，形成那種自然的震撼感，我覺得非常困難。

—

那一次，我也剛好坐了兩個不同的位置。

坐在比較後面的時候，我覺得整體的聲音有點像在聽真空管系統。

高頻沒有那麼多空氣感，整個樂團的聲音比較融合。

但當我換到 第五排左側 的時候，感受馬上不一樣。

距離樂團近了，我可以很清楚地感受到首席的小提琴聲，甚至連一些很細微的擦弦聲都聽得到。

這讓我發現一件很有意思的事情：

同一個音樂廳、同一首曲目，只是換了一個座位，聽到的聲音就已經很不一樣。

坐在後面，聽到的是整體。

坐在前面，會更清楚地聽到樂器本身的細節。

而這兩個，全部都是真正的現場。

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這也讓我開始重新思考：

我們平常很常說，

「這套音響很像現場。」

但到底是哪一個位置的現場？

是坐在第五排，可以聽到首席細微擦弦聲的現場？

還是坐在後面，整個樂團與音樂廳融合在一起的現場？

現場本身其實就不是只有一種聲音。

不同的位置，感受到的東西就會不同。

所以當我們說音響要「還原現場」的時候，

到底是在還原什麼？

這是我這次到維也納之後，一直在想的問題。

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也很巧。

就在我重新整理這趟旅程的時候，

明天 9 月 17 日，台北國家音樂廳剛好也會演出布拉姆斯第四號交響曲。

所以我很想再去聽一次。

同樣一首作品，

從維也納金色大廳，到台北國家音樂廳，

我想知道自己會聽到什麼不一樣的東西。

也想看看，當腦中已經有了金色大廳的聲音記憶之後，再聽同一首曲目，我會注意到什麼。

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而帶著這些現場的聲音記憶回到音響展之後，

有兩個系統讓我特別想繼續研究。

一個是 FM Acoustics。

另一個是 Western Electric。

它們來自完全不同的時代，也有完全不同的聲音方向。

接下來，我會把這兩個部分分開整理。

包括我在 FM 展間和創辦人的實際對談，以及我在 Western Electric 展間真正聽到的聲音。

這趟旅程對我來說，不只是去看了一次音響展。

更像是把真正的現場、現代 High-End Audio，以及將近百年前的聲音系統，放在同一段時間裡重新聽了一次。

而最後留下來的問題反而更多：

我們到底想從音響裡，聽見什麼？

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