海外音響巡禮特輯｜東京篇：在 Dynamic Audio 5555，我第一次明白音響也是一種文化

海外音響巡禮特輯｜東京篇

在 Dynamic Audio 5555，我第一次明白：音響不只是器材，而是一種文化

2025 年 11 月，我參加了東京 Dynamic Audio 5555 所舉辦的

第 45 回「Marathon Audition（マラソン試聴会）」。

這是一場我至今仍印象非常深刻的試聽活動。

但真正改變我對音響想法的，其實不是試聽會本身。

而是在那之前，我第一次走進了 Dynamic Audio 5555。

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一棟七層樓的音響店

Dynamic Audio 5555 位在東京秋葉原。

第一次走進一樓時，放眼望去幾乎都是音響配件。

我當時的第一個反應其實很普通：

「喔，好像就是另一間 Audio Union。」

直到我走進電梯。

才發現——

這間音響店竟然有七層樓。

而電梯樓層介紹最上面寫著：

Ultra High-End。

光看到這幾個字，我就直接按了七樓。

想看看日本人所謂的「Ultra High-End」，到底能做到什麼程度。

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我原本以為，頂級音響就是更貴的器材

進到七樓試聽空間時，我其實有點意外。

因為眼前看到的品牌，並不是什麼神祕到從來沒看過的東西。

Esoteric、B&W、Sonus faber……

這些都是平常在高階音響市場裡已經會接觸到的品牌。

我甚至在心裡想：

「這麼大一間音響店，最頂樓就只是這些嗎？」

直到我注意到一個名字：

H.A.L.

當時的我甚至一度以為 H.A.L. 是某個特殊的日本喇叭品牌。

後來才真正知道，H.A.L. 並不是喇叭品牌。

它是 Hi-End Audio Laboratory 的縮寫，也就是「高階音響實驗室」。

而七樓 H.A.L. 的核心人物，就是：

川又利明（Toshiaki Kawamata）。

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第一套，我覺得「很好，但就這樣」

那天第一套聽到的是 B&W 800 d3。

搭配的並不是什麼誇張昂貴的擴大機，而是一套相對平價的 Marantz。

我坐下來聽了一陣子。

第一個感覺是：

定位很好。

人聲的位置、樂器的位置、左右的分離，都非常清楚。

但除此之外，我當時並沒有太大的震撼。

就是一套「很正確」的聲音。

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第二套，卻把我原本對日本音響的印象全部推翻

真正讓我停下來的，是第二套系統。

日本 HIRO Acoustic Laboratory喇叭，搭配整套旗艦Esoteric 訊源、前級與後級。

當川又播放他平常用來測試系統的音樂時，我突然發現：

這跟我原本理解的日本音響，完全不一樣。

過去我對許多日本器材的印象，是細膩、精準、乾淨。

但有時候也會覺得聲音比較薄。

小編制很好聽，可是一旦音樂進入很大的動態，好像就少了一點重量、能量與張力。

可是眼前這套系統完全不是這樣。

它依然有日本系統非常細緻、講究秩序的一面，

但同時又有規模、有能量、有層次。

最重要的是 ⸻

它有一種非常「日本」的美感。

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原來一套音響好到某個程度，會讓你開始喜歡一個國家的音樂

我開始把一些平常不一定會主動聽的日本音樂放進去。

結果發生了一件以前沒有想過的事情。

我開始覺得：

日本音樂怎麼這麼美？

那一刻我第一次有一種很奇怪的感覺⸻

原來一套音響如果做到一個程度，

它甚至可以讓你開始理解一個國家的音樂。

以前我們常常會說：

我喜歡什麼品牌。

我喜歡什麼聲底。

我喜歡暖一點、厚一點，還是解析高一點。

但是那一天開始，我慢慢有了另外一個角度。

也許真正做到極致的音響，本來就不應該全部長成同一種聲音。

就像不同的國家，有不同的語言、建築、料理與音樂。

義大利有義大利的浪漫，

德國有德國的秩序，

日本也有日本對於細節、空間與留白的理解。

音響做到最後，也許不是消滅這些個性。

而是把這些文化背後的美感完整地表現出來。

因為說到底——

音響終究只是為了播放音樂而存在的。

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可是當我播放自己熟悉的音樂，我又開始覺得少了什麼

聽完日本音樂後，我開始換回自己熟悉的曲目。

Chris Botti 在 Boston Symphony Hall 與 Yo-Yo Ma 合作的錄音，

一些歐美流行音樂，還有 Michael Jackson。

這時候我心裡突然冒出另外一個感覺。

這套系統還是非常精準。非常漂亮。

很多地方甚至可以說接近「完美」。

但是……好像少了一點靈魂。

至少不是我心裡熟悉的那種美感。

就在我腦中浮現這個念頭的時候，

原本坐在試聽室外辦公空間的川又，突然走了進來。

他沒有講太多，只是幫我換了一條電源線。

然後重新播放，我愣住了。

因為剛剛那種「太過精準」的感覺突然變了。

聲音開始有了我熟悉的重量、情緒與流動感。

那些音樂突然回到了我心裡認識的樣子。

那一刻我印象非常深。

因為我開始意識到：

他隔著一扇門，就已經知道裡面的聲音少了什麼。

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也是那一天，我重新理解了「皇帝位」

後來我跟川又聊起一個音響玩家非常常談的問題：

皇帝位。

玩音響的人都知道，兩支喇叭與聆聽位置往往會形成一個最理想的 Sweet Spot。

坐在那裡，定位最好、音場最完整、高中低頻最平衡。

但那一天，我突然想到：

如果我們去真正的音樂廳呢？

音樂廳當然也有票價比較昂貴、聲音特別好的位置。

可是你不會因為坐偏了五個位子，

小提琴突然失去音色，低音提琴突然不見，

整個樂團就不能聽了。

真正好的聲音，應該先讓整個空間成立。

所以我開始在 H.A.L. 的房間裡走動。

往左。往右。站起來。

甚至離開原本的聆聽位置。

我發現很有趣：

雖然中央皇帝位依然是最完整的，

但離開那張椅子之後，音樂並沒有立刻崩掉。

前面仍然像存在著一個舞台。

整體的音色與能量關係仍然合理。

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原來音場不只有前後左右，還有「高低」

當我重新坐回中央位置時，

另外一件事情出現了。

我以前理解音場，大多是在想：

左、右。前、後。

深度。定位。

但是那天播放 Boston Symphony Hall 的錄音時，我第一次非常明顯地感覺到——

聲音還有高度。

我不只是知道大提琴在哪裡、小提琴在哪裡。

甚至可以感覺到那個空間向上延伸。

彷彿可以感受到音樂廳天花板的高度，

以及聲音往上方空間散開，再慢慢消失的感覺。

原來所謂的「音場」不是一張平面的照片。

真正的音場，是立體的。

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後來我才明白，川又一直在追求的是「餘韻」

回來之後，我開始找川又過去談聲音的資料。

我才發現，他有一個讓我印象非常深刻的觀念：

餘韻。

他談的不是單純「細節越多越好」。

而是：

當一個音符結束之後，最後那一點非常微小的能量，是怎麼慢慢消失的？

如果尾端的聲音消失得太快，空間也跟著消失。

音場會變小，音樂失去呼吸，

樂器彼此之間也失去了空氣。

這讓我開始理解為什麼當時在 H.A.L. 聽到的聲音，會有那麼完整的空間感。

因為真正重要的資訊，

不一定是：

「我聽到鋼琴家的手指了。」

「我聽到椅子的聲音了。」

「這裡有一個以前沒聽到的小細節。」

而是⸻

所有這些微小資訊，有沒有共同構成一個完整的音樂空間。

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一套音響真正的聲音，從來不只來自器材

川又另一個讓我非常認同的地方，是他對「房間」的重視。

因為如果房間本身不是一把可靠的尺，

你要怎麼公平判斷器材？

所以我後來慢慢理解：

H.A.L. 真正厲害的地方，從來不只是它裡面放了多少昂貴器材。

而是把：

器材
＋電源
＋線材
＋音響架
＋聲學
＋擺位
＋調整
＋選曲

全部當成同一件事情。

最後形成的，

才叫做「聲音」。

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這趟東京，改變了我看音響的方式

回頭看，那次去 Dynamic Audio 5555 對我最大的影響，

並不是讓我多認識了一個品牌，也不是讓我知道哪一套器材比較貴。

反而是讓我慢慢放下：

「哪一個品牌最好？」

這個問題。

以前看到一套器材，

我可能會先看品牌、價錢、規格，

然後很快地把它分類成：

這是我喜歡的。這不是我喜歡的。

但這次之後，我開始問另一個問題：

「這套系統，究竟想讓我聽見什麼？」

因為真正好的音響，不一定要全部變成同一種聲音。

有些系統讓你感受到歌手的溫度，

有些讓你看見錄音空間，

有些讓你感受到巨大的動態，

有些則讓你第一次理解，一個國家如何看待音樂。